Sans Mots

von Julian Barnes

Kiepenheuer & Witsch

Was teile ich online und was nicht? Wer und was bin ich online? Fragen, mit denen ich mich seit einigen Monaten, vielleicht dem gesamten letzten Jahr auseinander gesetzt habe. Ich führe schon echt lange einen Blog. Und auch wenn er damals für mich noch eine gänzlich andere Funktion hatte (und die damaligen Artikel glücklicherweise auf "privat" gestellt sind und nur noch ich mich an ihnen beglücken und mich über sie amüsieren kann), ist es für mich schon eine bemerkenswerte Tatsache. Ich bin tatsächlich Digital Native. Habe im Grundschulalter meine eigene Homepage erstellt und dadurch, dass ich gerne schrieb und eine Affinität für Online Themen vorwies, war es ein ganz natürlicher Schritt, mir einen Blog zu erstellen. Als einen kleinen Ort im Internet, auf dem ich mich ausprobieren, kreativ ausleben und veröffentlichen konnte. Ich habe es geliebt. Und ich tue es noch immer. Aber ich merke, dass ich nicht so recht weiß, was das hier eigentlich ist. Das ist nicht mein Tagebuch. Das ist auch keine informative Seite, auf der Nachrichten und all meine Artikel stehen. Das ist ebenfalls nicht ein Ort, der nach einem ganz gezielten Konzept ausgearbeitet ist, seine Zielgruppe erfasst und ein Leitthema hat. Der Dreh- und Angelpunkt war ich selbst. Bücher, Filme, politische Themen, die mich interessieren. Gedichte, Texte, Erkenntnisse, die mich als Person bewegten. Ich habe der Welt durch verschiedene Texte Einblick gewährt in zutiefst persönliche Geschehnisse und Empfindungen in meinem Leben. Und das seit einigen Jahren auch sehr sehr regelmäßig.
Auf Instagram – der Königin des Social Media Dschungels – habe ich fast 3000 Menschen, die mich verfolgen. Das mag für viele nicht viel, nicht erwähnenswert sein, denn auf keinen Fall bin ich ein "großer Influencer" oder ähnliches. Für mich ist das aber groß und ich verstehe oft nicht, wie das passieren konnte. 1000 Menschen, die es sich ansehen und anhören, wenn ich die Kamera vor mein Gesicht halte und in einer Story erzähle, dass ich mir eine Fernsehzeitung gekauft habe (weil mir das zur Weihnachtszeit einen Nostalgie-Flashback und Glücksgefühle verschafft hat) oder worüber ich mich politisch aufrege. Hunderte Menschen lesen das, was ich hier veröffentliche.

Und ich kann nicht anders als das Gefühl haben, dass ich mir das nicht ohne Gegenleistung einkaufe. Ich liebe diesen Ort und kehre immer gern zu ihm zurück. Ich merke aber auch, dass ich Zweifel und Druck fühle, dem nicht zu genügen.

Immer öfter verschiebe ich es, etwas zu schreiben, was für diesen Ort gedacht ist. Entscheide mich dagegen, es hier zu veröffentlichen, weil ich es doch nicht für geeignet oder gut halte. Und das ist der Grund, warum es in der letzten Zeit ein wenig stiller geworden ist. Das und der Umstand, dass ich Prioritäten setzen musste: Ich KANN nicht weiterhin auf vierzehn Hochzeiten gleichzeitig tanzen, aber ich hoffe ihr genießt den Anblick, wenn ich nun doch ein paar Schritte, Sprünge und Drehungen wage und sie euch zeige.

"Ein Ehepaar im Supermarkt, Robert und Odile. Ihr an sich lächerlicher Streit an der Käsetheke eskaliert, die Nerven liegen blank, weil es hier um viel mehr als um die Wahl des richtigen Käses geht. Odile, Mutter zweier Kinder, wird sich schon bald einen Liebhaber nehmen, der sie dann seinerseits betrügt. Yasmina Reza beschreibt Paare, Einzelgänger und Familien in unverschämt komischen Alltagsszenen. Inmitten von gesellschaftlichem Ansehen und beruflichen Erfolgen werden ihre Träume vom Alltag zerrieben. Doch aufgeben? Niemals! Mit scharfer Beobachtungsgabe und schmerzhaft treffenden Dialogen entzündet die Autorin ein Feuerwerk aus klugem Witz, Humor und tiefen Einsichten in unsere heutige Gesellschaft."

Ein Buch, das von allen Nichtgefühlen erzählt, von denen wir nie sprechen. Von passiver Aggression, von quälender Scham, von unerwarteter Enttäuschung. Der Sohn einer Familie entwickelt eine pathologische Obsession für Céline Dion. Die Krebspatientin, die viel zu laut über die anderen Patienten im Wartezimmer herzieht. Die unabhängige mondäne Affäre des Ministers, die von seiner Ehefrau eingeladen wird. Viele Kapitel die in kurzen Erzählungen auf Mikroebene weniger Momente und Situationen das schildern, was auf distanzierter Makroebene Menschsein bedeutet: Scheitern. Aufgeben. Ausrasten. Kippen. Im gänzlich falschen Moment lachen. Aneinander vorbei reden. Enttäuschung spüren und nie aussprechen.

Schon lange habe ich es vor und nun am letzten Sonntag auch endlich machen können. In der Bundeskunsthalle Bonn ist noch bis zum 12. August 2018 die Retrospektive zur vieldiskutierten Künstlerin Marina Abramovic zu sehen. Abramovic ist vor allem durch ihre Performances bekannt geworden, bei denen sie den Finger in die Wunde menschlichem Seins legt.

Wo liegen die eigenen Grenzen?

Ich kenne mich nicht sehr gut mit Performance Art aus, nicht einmal mit zeitgenössischer Kunst generell. Ich habe weder Marina Abramovics Biographie gelesen, noch bin ich ein Fan von ihr. Habe ich mich in der Ausstellung einige  Male unangenehm berührt gefühlt? Ja. Habe ich ein paar Male darüber nachgedacht, ob Abramovic wohl in Therapie ist? Auf jeden Fall. Habe ich einige der Werke nicht verstanden oder schlimmer noch: abgelehnt, weil ich sie problematisch finde? Ja, habe ich. Und trotzdem – und ein kleiner Funke würde hier sogar "und auch genau deswegen" ergänzen – empfehle ich es absolut, sich die Ausstellung "The Cleaner" selbst anzusehen.

Durch ihre Kunst teilt Abramovic nicht nur zutiefst Persönliches und ganz eigenen Schmerz, eigene Ängste und existenzielle Erfahrungen, sondern sie überschreitet sie und lädt den Rezipienten ein, dies auch zu tun und einzugreifen in ein Werk, das durch den Austausch floriert und den Blick auf das eigene tiefe Selbst. Selbst wenn man es versuche, bin ich vollkommen überzeugt, man könne nicht nicht gleichgültig durch diese Ausstellung gehen. Man ist gezwungen, eine Haltung einzunehmen, sei das eine ablehnende oder eine, die sich interessiert und fasziniert zeigt. Die Besucherin oder der Besucher ist mit den Grenzen eines Menschen und seinem eigenen Unwohlsein konfrontiert. Man selbst wird nicht nur Betrachter, sondern Medium eines Kunstwerkes.

"Radikal, umstritten und bewundert zugleich – Marina Abramovic ist eine der meist diskutierten internationalen zeitgenössischen Künstlerinnen, vor allem im bereich ihrer bahnbrechenden Performances, mit denen sie immer wieder die eigenen physischen und psychischen Grenzen auslotet und überschreitet. Dabei sind persönliche Erfahrungen und auch Verantwortung ein zentraler Punkt ihrer Arbeit, die sich im Kern mit Erinnerung, Schmerz, Verlust, Ausdauer und Vertrauen auseinandersetzt. Die Ebene der Zeit(-erfahrung) und der Umgang mit dem eigenen Körper sind weitere Faktoren, die ihr Werk so eindrücklich werden lassen. Ihre Abramovic-Methode der Konzentration und Mobilisierung der eigenen Kräfte, um eine größtmögliche Toleranz und Offenheit im Dialog zu erreichen, wird in Workshops weltweit praktiziert. Die Künstlerin spricht grundlegende Existenzfragen an, provoziert und berührt somit in direkter Weise den Betrachter. Gemäß ihrer Überzeugung "A powerful performance will transform everyone in the room" stellt sie Hierarchien in Frage und fokussiert ihre Arbeit auf individuelle und kollektive Erfahrungen."

RHYTHM 0, 1974

In ihren frühen "Rhythm-Arbeiten"; einer Serien von Performances setzte sich Abramovic bewusst extremer Körperlicher Erfahrungen und Gefahren aus, die zu Verletzungen, Bewusstlosigkeit, in enigen Fällen sogar zu Lebensgefahr führten. In ihrer "Rhythm 0" Performance stellte sich die Künstlerin 1974 der Willkür des Publikums gegenüber, das als handelndes Subjekt fungiert. Neben der nackten und reglosen Künstlerin standen auf einem Tisch 72 Gegenstände zur Verfügung, durch die das Publikum zur Handlung an der Künstlerin aufgefordert war. Abramovic hatte die Rezipienten zuvor von jeglicher Verantwortung für die Konsequenzen freigesprochen. - Was passiert, wenn man Menschen von jeder Verantwortung für ihr handeln frei spricht und moralisches Urteil von ihnen abwendet? Im Falle dieser Performance folgte darauf eine Kette von verschiedenen wohlwollenden, vor allem aber auch verletzenden und gewaltsamen Handlungen und Reaktionen.

Marina Abramovics Karriere begann in den 1970er Jahren in Belgrad. Lange galten Abramovic und ihr deutschstämmiger Lebenspartner Ulay (Frank Uwe Laysiepen) als Vorzeigepaar der Kunstszene. Gemeinsam entstanden intime und extreme Kunstwerke und Performances, die auch in der Bundeskunsthalle ausgestellt werden. Das Künstlerpaar beendete seine Beziehung, indem sich das Paar auf der chinesischen Mauern entgegenlief, sich in der Mitte traf und daraufhin getrennte Wege gingen. Ein dramatisches, symbolischen Ende einer zutiefst symbiotischen Beziehung. Erst viele Jahre später trafen sich Abramovic und Ulay wieder, als die Künstlerin eine ein Kunstprojekt im MoMa New York ausrichtete.

"Perfect couples don’t really exist. Perfect is harmony.

Perfect is hermetic, thus the end of communication."

—  Ulay

THE ARTIST IS PRESENT, 2010

2010 inszenierte Abramovic ihre viel rezipierte Perfomance "The Artist is Present". Dabei saß die Künstlerin reglos an einem Tisch, auf dessen gegenüberliegende Seite ein weiter Stuhl zur Verfügung stand und Besucher dazu einlud, Platz zu nehmen und stumm in direkten Kontakt zu treten, solange man wollte. Während der gesamten Ausstellungsdauer über insgesamt 736 Stunden lief die Performance und Abramovic saß insgesamt 1675 Personen im Blickkontakt gegenüber. Die Situation wurde von den Teilnehmern mitbestimmt und endete, sobald sich der Teilnehmer oder die Teilnehmerin entschied, sie zu beenden.

„Meine Arbeit funktioniert nur, wenn das Publikum

eine Beziehung zu mir hat. Das Grundproblem ist

die passive und voyeuristische Beziehung des Publikums 

zum Künstler und zum Museum.“

 Zwar beschränkte sich die Kommunikation auf minimale Mimik und Blickkontakt, doch beschreiben viele der BesucherInnen die Begegnung als eine intensive und fundamentale. Intensive Momente der Zwischenmenschlichkeit, die Konzentration auf sein Gegenüber und den Blick in sich sind die Herausforderungen dieser Konfrontation. Abramovic selbst beschreibt die Performance als eine der schwierigsten, die sie je vollzogen hat. Überrascht wurde sie zudem von der Beteiligung Ulays, der sich ihr gegenübersetzte. Das Paar hatte zu diesem Zeitpunkt seit ihrer Trennung mehrere Jahre keinen Kontakt gehabt.

BREATHING IN / BREATHING OUT, 1977

Bei ihrer Performance "Breathing in / Breathing out" setzten sich Ulay und Abramovic weiter mit der Frage künstlerischer Dualität auseinander. Das Künstlerpaar machte ihr Überleben voneinander abhängig, indem sie ihre Münder aufeinanderpressten und ihre einzige Sauerstoffquelle entsprechen der ausgetauschte Atem des jeweils anderen war, bis die Künstler kollabierten. Was hierbei dargestellt wird ist die Abhängigkeit und der Tod des Selbst, der bei der Form von Zusammenarbeit und Beziehung immerzu droht, indem sie durch die gegenseitige Vernichtung als Folge der gemeinsamen Verbindung  gestalteten.

REST ENERGY, 1980

Ebenfalls zu ihrer Serie "That Self" gehört ihre Performance "Rest Energy" des vollkommenen Vertrauens: Die Künstler stehen einander gegenüber, während Abramovic die Mitte eines großen Bogens, auf den ein vergifteter Pfeil gespannt und auf ihr Herz gerichtet ist. Ulay hielt den Pfeil fest, während sich beide nach hinten lehnten. Eine falsche Bewegung oder Entscheidung würde zum Tod der Künstlerin führen. Durch Mikrophone wurde der beschleunigte Herzschlag der Künstler aufgenommen. Nach vier Minuten ließen beide den Bogen fallen.

"Die große europäischen Retrospektive ist nun exklusiv im deutschsprachigen Raum in Bonn zu sehen und spiegelt umfänglich die Facetten ihres Werkes – von den Anfängen, allein und mit Ulay, bis in die Gegenwart. Filme, Fotografien, Malerei, Zeichnungen, Skulpturen, Objekte, Installationen sowie ausgesuchtes Archivmaterial zeigen die thematische und mediale Bandbreite der Künstlerin. Vor allem einige Re-Performances und partizipative Arbeiten bereichern das intensive Ausstellungserlebnis."

Manchmal bin ich mit Kunst konfrontiert und verstehe sie nicht oder finde sie sogar unsinnig. Und ich kenne das auch von mir, dass man in solchen Situationen sehr leicht dazu verfällt eine Anti-Haltung anzunehmen oder sich über das Gesehene lustig zu machen und es als lächerlich zu empfinden. Eine Reaktion aus Hilflosigkeit oder vielleicht auch aus zu wenig Interesse am Kern eines bestimmten Kunstwerkes und -richtung. Insbesondere aber bei "The Cleaner" möchte ich jedem raten, diese Verhaltensweise beiseite zu lassen und sich unvoreingenommen auf Abramovics Performances einzulassen.
Zu manchen Zeiten sind selbst auch Künstler vor Ort, die berühmte Perfomances nachstellen und das hatte für mich eine sehr einschüchternde Wirkung, die ich nicht unbedingt erwartet hätte. Zu verstehen, was hinter all dem steckt und zu erfühlen, was auch meine ganz persönliche Reaktion darauf zu bedeuten hat, ist wohl eines der faszinierendsten Dinge für mich gewesen. Habt keine Berührungsängste und versucht zumindest sachte über euren eigenen Schatten zu springen, wenn einige Kunstwerke es von euch verlangen. Gerade einige Stationen, an denen man sich selbst beteiligt waren diejenigen, die mich nachhaltig beeindruckt haben.

Wieso jeder Kulturinteressierte diesen Film gesehen haben muss

Betrachtet man den Film als reinen Handlungsstrang einer erzählten Geschichte, so ist sie langsam erzählt, enthält nicht die Spannung, die wir gegenwärtig in dramatischen Spannungsbogen, Plottwists und Cliffhangern gewohnt sind. Man hat nahezu das Gefühl, man würde in Echtzeit den Protagonisten Armand Roulin bei seinen Nachforschungen begleiten. Doch dieses Tempo ist gewollt, denn die sichtbaren Pinselstriche der über 65.000 gemalten Einzelbilder verändern sich von Sekunde zu Sekunde und der Film pulsiert dadurch. Er verleitet den Betrachter zu betrachten und nicht bloß zu folgen und sich leiten zu lassen. Wir lassen uns nicht führen, wir gehen mit, wir hören zu, wir wir sehen hin. In jedes Bild dieser Geschichte und in das Ableben eines Menschen, der bis zuletzt von niemandem verstanden wurde.

Jedem, der ein Mal in einer Galerie stand und in den Gemälden versank und sich gar wünschte, man würde in sie eintauchen können, dem wird in 'Loving Vincent' die Gelegenheit gegeben.

Noch im Verfolgen des Filmes ertappe ich mich beim Betrachten der Bilder, die mich staunen lassen. Die intensive und typische Farbgebung, die Pinselführung, jedes immer wiederkehrende Motiv und Erinnerung an längst vergessene Bilder, die der Liebhaber so oft gesehen hat. In direkter Übertragung oder in unscheinbarer Anlehnung findet man Motiv um Motiv wieder, die fantastisch anzusehen sind. 

Loving Vincent ist ein Film für Liebhaber, für Neugierige, für Liebende, die ihr Herz an die Bildkraft Van Goghs und seine traurige Geschichte verloren haben und bleibt damit ein nischiger Film all derjeniger, die die Achtung über das Tempo, die das Bild und den bleibenden Gedanken über die Inszenierung stellen. Man muss keine besondere Kunsbildung haben, um das visuelle Ereignis als das wertschätzen zu können, was es ist. Der Film erzählt das Ende Van Goghs vom Ende erzählt. Vincent, der zu Lebzeiten nie an den Ruhm gelang, den er heute genießt. Ein einziges Bild hat er in seinem Leben verkaufen können und viele verbrannt, um damit zu heizen. Einem Mann, der unter schweren Depressionen litt, ständig in Behandlung und ohne Verdienst, stetig finanziert durch seinen Bruder. Eine originelle und innovative Hommage an einen weltberühmten Künstler von Künstlern aus aller Welt.

Schon jetzt der schönste und faszinierendste Kunstfilm des Jahres, den man auf der großen und sprichwörtlichen Leinwand gesehen haben muss. Letztlich auch weil er sich gegen das wendet, was sich gegenwärtig ökonomisch und strategisch in der Blockbusterwelt lohnt. Eine lange, aufwendige und kostspielige Produktion eines Werkes, das ein nischiger Kulturliebling für Cineasten bleiben wird. Loving Vincent ist ein Paradebeispiel dafür, wie man die Technik der Zeit nutzen kann, um etwas Zeitloses zu erschaffen. 

Diese Woche lief ich am späten Nachmittag durch die Wuppertaler Fußgängerzone. Mit recht zügigem Gang, wie ich es immer tue, wenn ich konkrete Erledigungen zu tätigen habe. Mit Handtasche um die eine und einem Jutebeutel um die andere Schulter trat ich zielstrebig die Straße entlang, als mir ein junger Mann in meinen Augenwinkel trat. Er trug eine Brille, eine Khakifarbene  Hose und ich war mir mal sicher oder unsicher, ob er mich  ansah oder ein wenig in die Ferne schielte. Als ich die paar Meter, die er von mir entfernt herumstand aufgeholt hatte und eigentlich an ihm vorbeigehen wollte, blicke er mir ins Gesicht, lächelte und sprach mich an. "Entschuldigung!"

Ich blieb stehen.

Wenn ich jedes Mal aus göttlicher Hand einen Euro bekommen würde, wenn ich von Fremden nach den Weg oder einer anderen Auskunft gefragt werde, dann könnte ich mittlerweile bestimmt schon die ein oder andere Sache auf meiner Wunschliste abhaken. Irgendwie, vielleicht weil ich hilfsbereit aussehe und man weniger Hemmungen hat, mich anzusprechen, werde immer wieder ich nach etwas gefragt und zumeist lässt es mich auch mit einem zufriedenen Gefühl zurück, geholfen zu haben. Nicht dieses Mal. Aber das konnte ich noch nicht wissen, als ich stehen blieb und freundlich und neugierig "Ja bitte?" entgegenete und in meinem schnellen Schritt inne hielt.

Er grinste, sah zu Boden, dann zur Seite, legte seinen Kopf in den Nacken und sah mit dann erst wieder ins Gesicht. "Das ist jetzt wahrscheinlich etwas komisch, aber...", fing er an und ich ahnte Unangenehmes.

"Ich find du siehst echt gut aus und ich würde dich echt gerne kennen lernen!"

Stolz blicke er mich an.

Ein kalter Schauer fiel von meiner Kopfhaut, meinen Nacken hinab und meine Wirbelsäule hinunter. Es ist fast immer schmeichelhaft, wenn jemand Interesse hat – obgleich ich es immer ein wenig mysteriös finde, wenn man doch nur das Aussehen und ansonsten noch kein einziges gesprochenes Wort des Gegenübers kennt. Aber gleichzeitig bin ich sofort in einer abgeschreckten Haltung, wissentlich, dass ich jemanden sagen muss, dass das Interesse nicht beidseitig ist.

"Ich glaube eher nicht, dass wir uns kennen lernen", antwortete ich verlegen und fand sofort bescheuert, was ich gesagt hatte.

"Und mein Freund fände es auch nicht sonderlich toll", warf ich hinterher. Auch das noch. Mindestens genauso dämlich.

Ich hatte mir vor einer längeren Zeit vorgenommen, nicht meinen Freund und meinen Beziehungsstatus zu nutzen, um aus solch einer Situation charmant hinaus zu kommen. Ich weiß von vielen Freundinnen, dass sie "Ich bin vergeben" nicht nur als Ausrede, sondern auch einfach als Ausweg nutzten, weil sie um die Wirkungskraft wussten, wenn sie kein Interesse an weiteren Unterhaltungen oder gar Annäherungsversuchen hatten. Irgendwann wurde mir klar, wie doof ich das Konzept finde. Nicht, weil ich ein Feind von Ehrlichkeit bin, wenn man doch in festen Händen ist. Oder weil ich verlange, man sollte potentiellen Anwerber umgekehrt etwas vormachen, wenn man doch tatsächlich vergeben war. Was mich störte, war die Tatsache, dass oft erst das dazu führte, dass jemand von meinen Freundinnen abließ. Als würde ihr "Nein, danke" und "Ich habe kein Interesse", das sie direkt bekundeten, wenn sie verstanden, dass all die nonverbalen Signale nichts nützten, keine Bedeutung haben.

Nein gesagt, aber immerhin single?

Wieso wird es nicht einfach akzeptiert, dass ich persönlich einfach nicht will, sondern erst dann, wenn klar ist, dass ein anderer Mann oder eine andere Frau im Spiel ist? Wenn es doch um mich geht, kann man doch nicht ernsthaft glauben, dass ich besonders mehr Bock hätte, wenn man mich drängt?

Und doch tat ich es dieses Mal. Ich war ehrlich und nahm den einfachen Weg, weil ich wusste, dass es in der Regel effektiv ist: Ich habe einen Freund.

"Ah, du hast einen Freund?"

Der junge Mann mit Bartstoppeln und zerzaustem Haar hatte kurz gestockt, dann aber nicht weniger stolz wieder in mein Gesicht geblickt, während ich bereits langsam weiter ging und entschuldigend lächelte. Und er. Er ging einfach mit und trottete mir hinterher.

"Wie alt bist du denn?", fragte er weiter.

Ich merkte, wie unangenehm ich die Situation fand. Aber entschied mich schon wieder für den einfachen Weg: Antworten.

"Vierundzwanzig."

"Ah, cool."

"Ich muss echt los", warf ich ein und ging schneller, doch auch das ignorierte er und hielt weiter Schritt.

"Du bist vierundzwanzig", wiederholte er und grinste mich fröhlich an. "Was glaubst du, wie alt ich bin?"

"Keine Ahnung", raunte ich genervt. Genervt von ihm und auch ein wenig von mir. Wenn ich doch fucking vier-und-zwanzig-Jahre alt bin, wieso kann ich mich nicht besser äußern?

"Ich muss echt los und ich hab echt kein Interesse, sorry."

Er schien es nicht zu hören und war nun bereits zwanzig Meter mit mir durch die Fußgängerzone gelaufen: "Rate doch mal, wie alt ich bin!"

"Keine Ahnung", raunte ich erneut und sah ihn an, "Ich hab doch gesagt, dass ich vergeben bin?" Ich war wütend, aber trotzdem langsam irgendwie nicht mehr sicher, ob er mir zugehört hatte. Hatte ich es vielleicht doch nicht gesagt?

"Ja, aber man kann sich doch trotzdem kennen lernen, ich kann ja bisschen mitgehen-"

"Und ich muss echt los und hab zu tun", unterbrach ich parallel.

"Was glaubst du, wie alt ich bin?"

"Das interessiert mich nicht", sagte ich erneut und traf vielleicht endlich den Ton, den ich gleich am Anfang hätte wählen sollen. "Ich habe kein Interesse und wirklich zu tun."

"Weiß du was!", rief er, wechselte seine Position vom Nebenherlaufen, stellte sich vor mich und würdigte mich gleichzeitig keinen Blickes. "Wenn du so kein Bock hast. Dann hab ich erst recht kein Bock auf dich." Und endlich, endlich schien es, als würde er auf dieser Stelle auch stehen bleiben. Unwillkürlich war die Anspannung weg. Ich war erleichtert, murmelte etwas von Na dann hat sich das ja jetzt erledigt und war von dannen. Nicht jedoch, die Überlegung, wie lächerlich und seltsam ich das gerade fand.

Was für ein unfassbar seltsamer Idiot, dachte ich. In welcher Welt bekommt man denn jemanden mit dieser Methode rum? Ich welcher Welt ist es mein größtes Anliegen, sein scheiß egales Alter zu erraten? In welcher Welt, versteht jemand nicht die Signale, die ich glaubte, zu senden und das Desinteresse, das ich kund gab? Zumindest auf die letzte Frage ist die Antwort leider: In dieser. Und ich hinterfragte, ob ich mich irgendwie falsch verhalten hatte.

Eigentlich finde ich es absolut richtig, dass ich nicht von Beginn an forsch und unfreundlich war, denn das war er ja auch nicht. Wenn jemand den Mut aufbringt, jemanden nach seiner Nummer oder ähnlichem zu fragen, so sollte man ihr oder ihm doch zumindest freundlich absagen, sofern man sie nicht heraus geben möchte. Würde ich jemanden fragen, der mich sofort unfreundlich anging oder gar auslachte, wäre ich vermutlich gekränkt und würde ihn für ziemlich arrogant halten. So weit fand ich also okay, was ich tat. Aber was war nun mit dem Vergebensein? In diesem Fall wurde es zwar nicht beachtet, doch zog ich dieses Karte ja erst, weil mir klar war, wie sie meist zu dem Ziel führt, das ich erreichen will, ohne dass es gemein ist.

Darf man für einen netten Korb lügen?
Sollte man?

Und wieder überlegte ich, wie ich mich fühlen würde, wenn mir jemand einen Korb gibt. Es ist niemals toll, wenn man eine Abfuhr bekommt, aber welche ist die humanste? Die Ehrlichste? Was, wenn ich all meinen Mut zusammennehme und mein Interesse bekunde und ich dann "Ne, sorry, du bist mir nicht hübsch genug" oder "Ich bin zwar sehr verzweifelt auf der Suche, aber du bist die langweiligste und dümmste Person, der ich je begegnet bin" als Antwort bekommen würde. Selbst, wenn es der absoluten Wahrheit entsprechen würde, würde mir die Spucke im Halse stecken bleiben und ich wüsste nicht, was ich antworten sollte. Was wäre die beste Abweisung? "Du bist nicht mein Typ"? Oder ein  "Ich bin vergeben" oder "nicht auf der Suche", auch wenn das gar nicht stimmt? Einfach, weil es die wirkungsvollste Alternative ist, scheinbar besser als jedes Nein.